“学艺先立德，无德不成艺”，这是崔兰田授艺课徒的一惯主张。她常说：“一个演员舞台上唱得再好，人品艺德不行，那他成不了大器”。舞台是短暂的人生，人生也是短暂的舞台，在人生这个舞台上如何塑造好自己的形象，对一个演员来说是至关重要的。崔兰田用—生的言行，为我们留下了四个宇：“德艺双馨”，这在全省文艺界有口皆碑。 　　她认为培养接班人应该早下手，让学生不但能聆听老师谈艺说戏，而且能亲眼看到老师在舞台上怎样演唱，怎样表演，这样学生才学得实在。早在四十年代初，著名豫剧编导艺术家樊粹庭先生就非常欣赏崔兰田的唱腔，曾请她到狮吼剧团讲课传艺，并将其尖子学员关灵凤送到她身边学艺。关灵凤演出崔兰田亲授的《秦雪梅》后，西安观众称赞她是“小崔兰田”。当时的青年演员们都把兰田视为自己学习的楷模，纷纷自发地学习她的唱腔，连她的胞妹崔兰玉也学得惟妙惟肖，酷似其姐。她却说：“不要单纯追求像不像我，每个人的嗓音条件不同，不能强求一样，要根据自己的条件运用老师教导的方法去琢磨适合自己的演唱方法，然后用这个方法去创造新人物、新唱腔”。 　　五十年代，崔兰田在群众中的影响日渐扩大，学习她的演唱艺术的青年演员也日益增多。1954年河南豫剧院三团将他们团的主要演员马琳送到崔兰田身边学艺，马琳在演唱和表演上有一定基础，她虚心求教，崔兰田不顾演出任务繁重，将自己在演唱方面的技巧和经验毫无保留地向她倾囊相授，使马琳受益匪浅。五六十年代河南、河北、陕西、安徽等省许多豫剧团将自己重点培养的青年演员送到崔兰田身边来深造，其中有河北邯郸东风剧团的胡小凤，西安豫剧团的邢风云、安阳专区豫剧团的张金秀、浚县豫剧团的吴廷珠和新乡市戏校的卢兰香(后来调到河南豫剧院三团)，崔兰田常用齐白石的一句名言来警示学生“学我者死，似我者生”，后来这几位都成长为豫剧界新一代的名演员。 　　崔兰田十分重视流派艺术的薪火再传。五十年代初，正当她风华正茂、年富力强的时候，便开始培养新人。1955年安阳市豫剧团招收了三十多名学员随团学戏，1958年她从这批学员中选中张宝英、郭惠兰重点培养。她认为学习流派的最终目的是要突破流派，发展流派而不是墨守陈规，固步自封。继承流派，不能简单地从表面上去继承，而是更好地，更全面地从精神实质上去着手，继承的目的是为了发展，不是为继承而继承，继承的结果，不但要求把这个流派的艺术学下来，而且要在这个基础上产生新风格，新流派，要发展这个流派。她希望学生超过自己，青出于蓝而胜于蓝。为了达到这个目标，她从不抱门户之见，并鼓励学生博采众长，广取百家。她亲自把自己的学生送到其他名家门下，让学生广采博取，厚积薄发。1959年她正式收张宝英、郭惠兰为徒，经过四十余年的辛勤栽培，张宝英不仅全面继承了崔兰田的演唱艺术，而且通过自己创造性的艺术实践，推动了崔派艺术的发展，形成了自己独树一帜的艺术风格，获得中国豫剧十大名旦金奖第一名，被公认为是有继承、有发展、有创新的表演艺术家。她主演的《包青天》、《桃花庵》在继承老师神韵的基础上，又有新的生发，唱法上运用真假声相结合的方法，大胆将民族歌唱的发声方法运用于戏曲的演唱之中，她创演的《卖苗郎》、《秦香莲后转》，《寻儿记》既有崔派神韵又有她自己的特色，被人们称为新崔派代表剧目。在艺术实践中，验证了崔兰田的教育思想是符合艺术发展规律并对艺术人才的培养有着重要的指导意义。